COMMUNIQUÉ DE PRESSE Pour diffusion immédiate Artistes en arts visuels : Danielle Saulnier et Serge V Richard Vernissage : Vendredi le 17 octobre 2021 [17h00 à 19h00] La Galerie12 au Centre Culturelle Aberdeen 140 Botsford St à Moncton, N.-B.
“SOMA” et “Ombre” (Sensible à la lumière)
Moncton, le 17 septembre 2021– La Galerie12 du Centre Culturelle Aberdeen à Moncton invite les médias et le public au vernissage de l’exposition duo “SOMA” et “Ombre” des artistes visuel, Danielle Saulnier et Serge V Richard.
Les deux artiste visuel présenteront une série de nouvelle œuvres et 5 installations majeure.
Danielle Saulnier vous présente “SOMA” Mot grec σῶμα qui signifie corps. En biologie, il s’agit du corps cellulaire d’un neurone. Le terme est également utilisé en thérapie du mouvement pour désigner les approches basées sur le soma, » le corps perçu de l’intérieur “. Cette exposition comprend 5 installations et a commencé il y a plus de trois ans: Être dans le corps, Fais de bons rêves, Invocation, Responsabilisation et les Quatre sœurs. Une démarche artistique qui se veut une suite à ma dernière exposition ‘Osmose’, un héritage féminin transmis de mère en fille. ‘SOMA’ est la conscience de vivre à l’intérieur du corps…
“Ombre” (Sensible à la lumière) A partir d’œuvres antérieures, Richard superpose sur des dessins au graphite une pellicule semi transparente sensible à la lumière. Cette série d’œuvres représente le temporel et la transformation de temps passé en solitude. Dans la même optique que la série “Enveloppé d’une fragilité humaine”, ces dessins rédigés dans l’intimité d’un temps passé se retrouvent dans la lumière avec précaution et réservation. Voilés d’une intimité encore fragile les dessins presque caché par ces espaces blanchis ou ombrageuses sujet à l’intensité de la lumière présente changent de couleur et d’intensité. À la fois symbolique et littéraire, chaque œuvre prendra au fil des temps plus de noirceur et intensité de son environnement.
Que font nos artistes? What are our artists up to?
(English version will follow)
Avec tant de changements tout autour de nous et qui entre dans nos vies quotidiennes, nous nous interrogeons un peu plus et nous parlons de «la nouvelle vie normale». Je trouve cela troublant et exaltant à la fois: on brise ce qui a été la norme pour faire de la place pour des nouvelles pensées, de nouveaux designs et, la meilleure des nouveautés, une nouvelle façon de créer. Alors que tout cela se fait digérer, mes premières réflexions sont sur les artistes et innovateurs: comment leur créativité et leur imagination sont-elles affectées aujourd’hui?
Au cours des deux derniers mois, nous avons vu Raymond Martin et Mario Cyr exposer à la Galerie 12 en transformant leurs expositions en présentations virtuelles, en gardant l’effet visuel poétique et dynamique.
Je pense que ce fût une excellente solution à ce qui aurait autrement été une exposition traditionnelle et vernissage dans la galerie. En fait, j’ai senti que je pouvais me connecter, d’une certaine façon plus intime, avec le message de chacune des œuvres dans une manière que je n’aurais pas pu dans une espace publique. Ce qui est aussi très intéressant, nous voyons également que les médias manifestent de l’intérêt et de la curiosité pour la façon dont les artistes abordent les défis de l’art visuel virtuel dans la situation que nous vivons présentement.
Nous voyons également une de nos artistes, Jennifer Pazienza, utiliser les médias sociaux pour honorer d’autres artistes en leur permettant de se présenter et de présenter leur travail partout au monde 😊
Voici le lien au compte Instagram de Jennifer, où elle présente son projet, « Gotta Minute? »:
Outre les expositions virtuelles en ligne, la créativité bat son plein! Voici, en quelques photos, sur quoi travaillent actuellement des artistes de la Galerie 12 :
Barbara Safran
#1: Dans mon atelier le 28 mars. Le début d’une nouvelle série « Flora & Flotsam » avec « Chickory » sur le mur. Deux panneaux qui deviendront les oeuvres dans la 3e photo!
#2 : Flora & Flotsam : Chickory 48 x 48 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
#3: Flora & Flotsam : Sea Pinks & Sea Campion, in progress, each panel 36 x 36 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
Tout au long des périodes dans l’histoire, la créativité a toujours fait sentir sa présence entière, et aujourd’hui ce n’est pas différent. Nous nous tournons vers les arts et la culture pour tant de raisons dans notre vie quotidienne – d’une manière que nous pouvons maintenant apprécier plus que jamais.
Rebecca Belliveau
Présidente, Galerie 12
With so much change all around us and coming into our lives, we are now asking ourselves and each other about “the new normal”. I find this unsettling and exhilarating at the same time: breaking down what has been the standard makes way for new thoughts, new designs, and best of all, new creative thinking. As all this sinks in, my first thoughts are about the artists and innovators: how are their creativity and imagination being affected?
These past couple of months, we have seen both Raymond Martin and Mario Cyr scheduled to exhibit at the Galerie 12, and were able to transform their exhibits into dynamic and visually commanding online – aka virtual – presentations.
I think these are fantastic solutions to what would have otherwise been a traditional exhibit and art opening in the physical gallery. In fact, I felt I could connect, in some ways more intimately, with the artwork’s message in a way I would not have done in a physical space. Interestingly, we also see the media show interest and curiosity about how the artists are undertaking the challenges of virtual visual art.
We also see one of our artists, Jennifer Pazienza, make brilliant use of social media to honor other artists by allowing them to present themselves and their work to the world 😊
Asides from virtual online exhibits, creativity is also in full swing! Here are what some photos of Galerie 12’s artists are currently working on:
Barbara Safran
#1: Dans mon atelier le 28 mars. Le début d’une nouvelle série « Flora & Flotsam » avec « Chickory » sur le mur. Deux panneaux qui deviendront les oeuvres dans la 3e photo!
#2 : Flora & Flotsam : Chickory 48 x 48 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
#3: Flora & Flotsam : Sea Pinks & Sea Campion, in progress, each panel 36 x 36 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
Throughout any and all periods in history, creativity has always made its presence felt wholeheartedly, and today is no different. We turn to the arts and culture for so many reasons in our everyday lives – in ways we might even appreciate now more than ever.
Suite aux directives provinciales mises en place pour contrer l’épidémie du COVID-19, le Centre culturel Aberdeen restera fermé au public jusqu’à nouvel ordre.
Tous les événements qui devaient y avoir lieu avant cette date sont donc annulés ou reportés. Pour plus de détails, merci de vous référer à notre site internet ou celui de la structure organisatrice concernée.
Informations: 506-857-9597COVID INFORMATION-19
Following the provincial instructions to address the of-19 epidemic, the Aberdeen Cultural Centre will remain closed to the public until further notice.
All events that were to take place before this date are therefore cancelled or postponed. For more details, please refer to our website or that of the organizing structure concerned.
En Janvier, Jon Fox nous a montrer ses incroyables couleurs et lumière! Cela a très bien commencer l’année 2020 à la Galerie 12 🙂
On peut trouver plus de photos des tableaux à Jon sur son Instagram, @foxjon8
In January, Jon Fox showed us his incredible use of color and light! This kicked off 2020 with a nice bang 🙂
We can see more photos of Jon’s work on his Instagram, @foxjon8
Voici un petit vidéo de son exposition sur notre Youtube – here is short video of his exhibit on our new Youtube channel
Anna Rail était notre prochaine artiste qui exposa. Elle nous a montrer sa série de peintures faites avec la technique très originale de batik, ce qui intéressa aussi les médias 🙂 Voici les liens aux entrevues et son site web:
Anna Rail was our next artist to exhibit. She showed her series of paintings done in the style of batik, which was definitely also interesting to the media 🙂 Here are the links to the interviews and her website:
* le blog figurera maintenant sur notre site web! Merci Serge V. Richard (webmaster) 🙂 the blog will now be on our website! Thanks to Serge V. Richard (webmaster) 🙂
(le 2 février 2020 – Feb 2 2020)
C’est 2020 et on a finalement un blog! It’s 2020 and we finally have a blog!
Ici, vous trouverez les nouvelles, entrevues, liens et photos de la Galerie 12, qui montre nos artistes et leur travail. Couramment, nous avons 23 artistes membres qui exposent sois au 12 mois ou au 24 mois pendant chaque période de notre programmation.
La Galerie 12 est une galerie du genre co-op, c’est-à-dire que les membres paient une cotisation annuelle pour leur exposition. La Galerie 12 est située au Centre Culturel Aberdeen, 140, rue Botsford, suite 11, Moncton, N.-B., Canada.
Je vous invite à visiter notre site pour plus d’infos, ainsi que nos pages de médias sociaux. Si vous avez des questions, vous pouvez nous contacter à galeriedouze@gmail.com ou nous envoyer un message sur notre page web: https://vy41925vrdd.c.updraftclone.com/galerie12
Here you will find news, interviews, links and photos from Gallery 12, which shows our artists and their work. Currently, we have 23 member artists who exhibit either 12 months or 24 months during each period of our programming.
Gallery 12 is a co-op gallery, that is to say that members pay an annual fee for their exhibition. Gallery 12 is located at the Aberdeen Cultural Center, 140 Botsford Street, Suite 11, Moncton, NB, Canada.
I invite you to visit our site for more info, as well as our social media pages. If you have any questions, you can contact us at galeriedouze@gmail.com or send us a message on our web page: https://vy41925vrdd.c.updraftclone.com/galerie12
