Nos croyances sont l’expression de nos relations aux objets.
Dans ce projet l’investigation d’objets divers devait être l’expression d’une certaine recherche identitaire. J’ai donc sélectionné un certain nombre de croyances personnelles afin d’y explorer leurs origines en tentant d’identifier des objets qui en sont à la source.
Par l’action de peindre spontanément en ayant en tête un sujet comme fil conducteur, je comptais sur le dialogue avec ma toile en construction pour que celle-ci me dévoile cet objet qui me rattache à ma croyance, de manière consciente ou inconsciente.
Ces objets de croyance sont apparus dans les espaces restés blanc de la toile. J’ai tenté de les reconnaître. J’ai réussi plusieurs fois mais pour un ou deux tableaux, il fallait observer la dynamique du tableau dans son ensemble.
Pour moi peindre est l’élaboration matérielle et concrète de ce qui est trop souvent perçu de façon passagère, subtile et transitoire.
Par cette expérimentation mon but était de démontrer qu’un parallèle existe entre la dynamique d’un tableau et l’amalgame des croyances que l’on porte en nous même si elles sont plus ou moins abstraites et nébuleuses.
Mario Cyr, 10 mars 2022
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La preuve de vaccination est obligatoire ainsi que le port des masques.
Chat intrusif. Au centre d’un point de rencontre. Sur la table, quand le repas est servi. Chat contemplatif. Il regarde dehors par une fenêtre ou regarde-t-il un tableau sur le mur ? La nature ou une représentation de la nature ? Rêver. Entendre les oiseaux. Chat sans souci, dans le moment présent, comblé.
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La preuve de vaccination est obligatoire ainsi que le port des masques.
10 décembre -12 janvier 2022 Vernissage: Vendredi le 17 décembre, de 17h00 à 19h00.
Èmerise expose ses oeuvres d’art encaustique, feutrage, sculptures, et collages ( papier fait avec des feuilles de blé d’inde).La preuve de vaccination est obligatoire ainsi que le port des masques.
Le vin sera servi dans des verres à vin jetables. Les fromages, fruits et desserts seront servis dans des petites assiettes individuelles jetables.
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December 10 to January 12, 2022 The opening is this Friday, December 17, from 5:00 pm to 7:00 pm.
Èmerise is exhibiting her encaustic art, felting, sculptures, and collages (paper made with corn leaves).Proof of vaccination is required as well as the wearing of masks. Wine will be served in disposable wine glasses. Cheeses, fruits and desserts will be served in individual disposable plates.
14 janvier au 9 février 2022 Fermissage: Mercredi le 9 février, de 17h00 à 19h00.
***Dû à des complications hors de notre contrôle, le vernissage est reporté au 9 Février
***Due to complications beyond our control, the opening is postponed until February 9th.
De qu’est-ce qu’on parle exactement? d’une essence? d’un sentiment? Peut-être d’une connexion avec un lieu spécifique? D’une rivière, et d’une autre?
Cinq artistes du Restigouche, membres de la Galerie 12, chacun.ne présentant une démarche unique, nous offrent leur propre perspective sur ce thème.
Nous vous invitons à venir à la découverte du lien commun…
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The Spirit of the River.
What are we talking about exactly? of an essence? of a feeling? Maybe a connection to a specific place?
Five artists from the Restigouche region, members of Gallery 12, each working in a unique way, present their own perspective on this theme.
We invite you to come and explore the common bond …
.La preuve de vaccination est obligatoire ainsi que le port des masques.
Le vin sera servi dans des verres à vin jetables. Les fromages, fruits et desserts seront servis dans des petites assiettes individuelles jetables.
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January 14 to February 9th, 2022 The closing ceremony is Wednesday, February 9th, from 5:00 pm to 7:00 pm.
Proof of vaccination is required as well as the wearing of masks. Wine will be served in disposable wine glasses. Cheeses, fruits and desserts will be served in individual disposable plates.
An exhibition of “New Works” by Romeo Savoie, Nancy Schofield, Alex Schofield and Marc Blanchard is being exhibited in Galerie 12 at the Aberdeen Cultural Centre.
Due to Covid-19 restrictions, there won’t be an official opening.
Visitors to the gallery may attend Monday to Saturday from 9:00 am until 7:00 pm. There is a book posted near the Door where you may leave comments. We will miss seeing our exhibition friends.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE Pour diffusion immédiate Artistes en arts visuels : Danielle Saulnier et Serge V Richard Vernissage : Vendredi le 17 octobre 2021 [17h00 à 19h00] La Galerie12 au Centre Culturelle Aberdeen 140 Botsford St à Moncton, N.-B.
“SOMA” et “Ombre” (Sensible à la lumière)
Moncton, le 17 septembre 2021– La Galerie12 du Centre Culturelle Aberdeen à Moncton invite les médias et le public au vernissage de l’exposition duo “SOMA” et “Ombre” des artistes visuel, Danielle Saulnier et Serge V Richard.
Les deux artiste visuel présenteront une série de nouvelle œuvres et 5 installations majeure.
Danielle Saulnier vous présente “SOMA” Mot grec σῶμα qui signifie corps. En biologie, il s’agit du corps cellulaire d’un neurone. Le terme est également utilisé en thérapie du mouvement pour désigner les approches basées sur le soma, » le corps perçu de l’intérieur “. Cette exposition comprend 5 installations et a commencé il y a plus de trois ans: Être dans le corps, Fais de bons rêves, Invocation, Responsabilisation et les Quatre sœurs. Une démarche artistique qui se veut une suite à ma dernière exposition ‘Osmose’, un héritage féminin transmis de mère en fille. ‘SOMA’ est la conscience de vivre à l’intérieur du corps…
“Ombre” (Sensible à la lumière) A partir d’œuvres antérieures, Richard superpose sur des dessins au graphite une pellicule semi transparente sensible à la lumière. Cette série d’œuvres représente le temporel et la transformation de temps passé en solitude. Dans la même optique que la série “Enveloppé d’une fragilité humaine”, ces dessins rédigés dans l’intimité d’un temps passé se retrouvent dans la lumière avec précaution et réservation. Voilés d’une intimité encore fragile les dessins presque caché par ces espaces blanchis ou ombrageuses sujet à l’intensité de la lumière présente changent de couleur et d’intensité. À la fois symbolique et littéraire, chaque œuvre prendra au fil des temps plus de noirceur et intensité de son environnement.
Que font nos artistes? What are our artists up to?
(English version will follow)
Avec tant de changements tout autour de nous et qui entre dans nos vies quotidiennes, nous nous interrogeons un peu plus et nous parlons de «la nouvelle vie normale». Je trouve cela troublant et exaltant à la fois: on brise ce qui a été la norme pour faire de la place pour des nouvelles pensées, de nouveaux designs et, la meilleure des nouveautés, une nouvelle façon de créer. Alors que tout cela se fait digérer, mes premières réflexions sont sur les artistes et innovateurs: comment leur créativité et leur imagination sont-elles affectées aujourd’hui?
Au cours des deux derniers mois, nous avons vu Raymond Martin et Mario Cyr exposer à la Galerie 12 en transformant leurs expositions en présentations virtuelles, en gardant l’effet visuel poétique et dynamique.
Je pense que ce fût une excellente solution à ce qui aurait autrement été une exposition traditionnelle et vernissage dans la galerie. En fait, j’ai senti que je pouvais me connecter, d’une certaine façon plus intime, avec le message de chacune des œuvres dans une manière que je n’aurais pas pu dans une espace publique. Ce qui est aussi très intéressant, nous voyons également que les médias manifestent de l’intérêt et de la curiosité pour la façon dont les artistes abordent les défis de l’art visuel virtuel dans la situation que nous vivons présentement.
Nous voyons également une de nos artistes, Jennifer Pazienza, utiliser les médias sociaux pour honorer d’autres artistes en leur permettant de se présenter et de présenter leur travail partout au monde 😊
Voici le lien au compte Instagram de Jennifer, où elle présente son projet, « Gotta Minute? »:
Outre les expositions virtuelles en ligne, la créativité bat son plein! Voici, en quelques photos, sur quoi travaillent actuellement des artistes de la Galerie 12 :
Barbara Safran
#1: Dans mon atelier le 28 mars. Le début d’une nouvelle série « Flora & Flotsam » avec « Chickory » sur le mur. Deux panneaux qui deviendront les oeuvres dans la 3e photo!
#2 : Flora & Flotsam : Chickory 48 x 48 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
#3: Flora & Flotsam : Sea Pinks & Sea Campion, in progress, each panel 36 x 36 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
Tout au long des périodes dans l’histoire, la créativité a toujours fait sentir sa présence entière, et aujourd’hui ce n’est pas différent. Nous nous tournons vers les arts et la culture pour tant de raisons dans notre vie quotidienne – d’une manière que nous pouvons maintenant apprécier plus que jamais.
Rebecca Belliveau
Présidente, Galerie 12
With so much change all around us and coming into our lives, we are now asking ourselves and each other about “the new normal”. I find this unsettling and exhilarating at the same time: breaking down what has been the standard makes way for new thoughts, new designs, and best of all, new creative thinking. As all this sinks in, my first thoughts are about the artists and innovators: how are their creativity and imagination being affected?
These past couple of months, we have seen both Raymond Martin and Mario Cyr scheduled to exhibit at the Galerie 12, and were able to transform their exhibits into dynamic and visually commanding online – aka virtual – presentations.
I think these are fantastic solutions to what would have otherwise been a traditional exhibit and art opening in the physical gallery. In fact, I felt I could connect, in some ways more intimately, with the artwork’s message in a way I would not have done in a physical space. Interestingly, we also see the media show interest and curiosity about how the artists are undertaking the challenges of virtual visual art.
We also see one of our artists, Jennifer Pazienza, make brilliant use of social media to honor other artists by allowing them to present themselves and their work to the world 😊
Asides from virtual online exhibits, creativity is also in full swing! Here are what some photos of Galerie 12’s artists are currently working on:
Barbara Safran
#1: Dans mon atelier le 28 mars. Le début d’une nouvelle série « Flora & Flotsam » avec « Chickory » sur le mur. Deux panneaux qui deviendront les oeuvres dans la 3e photo!
#2 : Flora & Flotsam : Chickory 48 x 48 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
#3: Flora & Flotsam : Sea Pinks & Sea Campion, in progress, each panel 36 x 36 x 1½ inches, pencil crayon and Plexiglass on prepared panel, April 18.
Throughout any and all periods in history, creativity has always made its presence felt wholeheartedly, and today is no different. We turn to the arts and culture for so many reasons in our everyday lives – in ways we might even appreciate now more than ever.
Suite aux directives provinciales mises en place pour contrer l’épidémie du COVID-19, le Centre culturel Aberdeen restera fermé au public jusqu’à nouvel ordre.
Tous les événements qui devaient y avoir lieu avant cette date sont donc annulés ou reportés. Pour plus de détails, merci de vous référer à notre site internet ou celui de la structure organisatrice concernée.
Informations: 506-857-9597COVID INFORMATION-19
Following the provincial instructions to address the of-19 epidemic, the Aberdeen Cultural Centre will remain closed to the public until further notice.
All events that were to take place before this date are therefore cancelled or postponed. For more details, please refer to our website or that of the organizing structure concerned.
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