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Marie Ulmer et Diana LeBlanc « Facture salée »

Co-création

Marie Ulmer, Diana Eloie LeBlanc, céramistes-sculpteures

Elles nous montrent une partie des trente-cinq tableaux créés à partir de leurs recherches dont le sujet traite de la situation de l’état des marées. Ce sujet est devenu la préoccupation au quotidien des riverains et l’inquiétude du monde face à l’exploitation accélérée menée par l’humain depuis le dernier siècle.

Diana LeBlanc

Titrée Facture Salée, cette co-création a pour toile de fond, la mer et ses marées.  Actrice active, la mer nous rappelle les conditions météorologiques par la dégradation de l’habitat. 

Comment faire parler le sujet sans tomber dans le cliché? 

La démarche a été dans un premier temps de s’entendre sur le propos et par la suite de décider du processus de création. 

Après maintes discussions,  propositions, esquisses et essais, chacune dans son espace de réflexions positionne le déroulement du chemin à suivre. Dans une direction commune, elles ciblent le sujet et fixent certaines balises tout en gardant l’apport créatif et l’empreinte individuelle respective….

En encadrant l’instant d’une vague, il fallait réussir à capter les humeurs éphémères de ses mouvements. Ce fut le point évocateur de leur démarche qui allait lancer la réalisation de ce projet.

Les deux artistes travaillent ensemble depuis les années 80 et n’en sont pas à leur première collaboration. Elles vous proposent le résultat de mois de travail de recherche et de réflexions sur un sujet d’actualité.

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Raymond Martin « Proposition volatile »

S’envoler d’un tableau à l’autre. Poids léger porté par le vent froid des mers ou le vent chaud des terres. Passer d’un tableau à l’autre. De gauche à droite et de droite à gauche au gré des saisons. Terre noire, foin d’automne et clôture. Première neige, sous-bois et graminées. Facile à survoler.

Sans attache mais revenir constamment. Sans attache, si ce n’est qu’à la terre. Aller-retour tourbillonnant, nous emportant dans l’immensité du temps.

En montre à la Galerie12 du 20 janvier au 13 février 2023

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Candice Ostroski « New Soul »

Du 16 Décembre 2022 au 16 Janvier 2023

I normally paint more illustrative and representational watercolours of places I love, with delicate and gentle colours, but this is very different.
2020-22 was such a transformative time for me, where I took time to really explore, learn, grow – climaxing in a spontaneous trip to South Africa in October to November 2021.

This exhibit is very autobiographical and was a wonderful creative release.

Thank you to Carole Leblanc and galeriel2 for giving me the opportunity to share this.

Merci d’avoir visité mon exposition,
Je peins normalement des aquarelles plus illustratives et représentatives d e s endroits que j’aime, avec des couleurs délicates et douces… ceci est très différent.
2020-22 a été une période tellement transformatrice pour moi, où j’ai pris le temps de vraiment explorer, apprendre, grandir – culminant lors d’un voyage spontané en Afrique du Sud d’octobre à novembre 2021.
Très autobiographique, cette exposition a été une merveilleuse libération créative.

Merci à Carolle Leblanc et à la galeriel2 de m’avoir donné l’opportunité de l’avoir partagé.

En montre à la Galerie 12 16 dec au 18 janvier 2023

Vernissage le 6 Janvier 2023 17-19hr / 5-7pm

www.candiceostroski.com
candiceostroski.art

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Lise Robichaud « La fleur du temps »

Du 18 Novembre au 14 Décembre 2022

Cette exposition , qui raconte une histoire d’amour , fut réalisée dans un contexte de deuil. L’installation « La fleur du temps » est à la mémoire du poète acadien Raymond Guy LeBlanc (1945-2021) qui a écrit : « Comment laisser vibrer dans le flux des mots qui sautent tels des oiseaux/ Ce paysage où je ne suis plus qu’une fleur dissimulée dans la verdure du champ ».

En montre à la Galerie 12 18 nov au 14 décembre 2022 (Rencontre avec l’artiste: dimanche le 20 novembre à 13h30)

Meeting with the artist Sunday Nov 20 at 1:30pm

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Natalie Legere

Du 21 Octobre au 16 Novembre 2022

Natalie Legere : Impressions : Mandalas de natures mortes

« Mes tableaux sont des représentations poétiques de la nature et de l’ésotérique. Ce qui m’intéresse est la capacité qu’à la couleur de rappeler des souvenirs, des émotions, et créer des mondes. J’ai remarqué par exemple que mes choix de couleurs changent selon les saisons, mes voyages, et mon état d’esprit. J’essaye d’exprimer avec sensibilité et réflexion le spectre complexe d’émotions et de pensées qui m’habite en utilisant des combinaisons de couleurs informées de mes expériences sensorielles »

Impressions: Mandalas from Still Life
Impressions: Mandalas de Natures Mortes
Compassion (digital art)

Dans cette exposition, Natalie Légère: Impressions: mandalas de natures mortes, je propose des peintures de natures mortes faites le soir en début d’automne, figurant des chandelles, des plantes, et surtout des tournesols, et, je présente avec elles des œuvres digitales de mandalas imprimées sur toiles.

Les natures mortes sont peintes Alla Prima, d’un seul coup, et je les ai fait avec une certaine rapidité, employant des techniques impressionniste, célébrant la couleur, et une application généreuse de la peinture à certains endroits, avec une gestuelle expressive. L’objectif n’est pas la perfection, mais l’expression d’une émotion et d’une passion pour la couleur observée.

Les toiles Mandalas sont des œuvres digitales créées par la manipulation de photos de ces peintures. Utilisant des outils électroniques pour exprimer autrement les idées et les émotions ayant inspirées les peintures de natures mortes, je crée des œuvres indépendantes de leur source picturale tout en développant l’idée poétique de la peinture originale.

Je présente ces deux collections ensemble pour démontrer la genèse des œuvres digitales et souhaitant présenter autrement les idées qui ont inspirées chacune des peintures de natures mortes dans les images fractales correspondantes.

Louise LeBlanc « Série Up-Timiste »

Louise LeBlanc, présentée à la Galerie 12 du Centre culturel Aberdeen à Moncton, jusqu’au 15 mars. Le vernissage aura lieu jeudi le 23 février, de 18h30 à 20h30, en présence de l’artiste.

« Le cycle des saisons se révèle dans les composantes de chacune des toiles, faisant ainsi écho à la nature et aux paysage qui sont à la source de mon inspiration. Le temps qui passe nous ramène à l’essentiel, comme la nature nous le rappelle si bien au fil des saisons par son renouvellement et sa beauté lumineuse. « 

Guillaume Desrosier Lépine

« Des miroirs de plumes dans les racines de la Forêt »
10 au 22 août 2022
Finissage : 20 août 2022

Mes recherches en arts visuels révèlent l’aspect fluide et mobile de mon idéaltype de la peinture.  Ma pratique picturale tire parti des possibilités qu’elle entretient avec les outils et les matériaux qui l’animent. Elle est une oscillation entre image et peinture, un parcours sans commencement ni fin qui se dessine et se renverse dans l’exercice même de sa mise en marche: essayer, rater, réessayer. Par des gestes simples et des techniques plus ou moins sophistiquées, je fabrique des surfaces complexes pour révéler la plasticité constitutive de l’expérience picturale. Pour ce faire, j’utilise la matérialité de la couleur, la malléabilité de la forme, la densité de l’espace et le grain de la surface.  

Inspiré par le travail de montage des artistes iconographes du XXe  et du XXIe siècle et la notion de requalification des savoir-faire manuels(reskilling), je développe un projet pictural polymorphique et pluriel qui reflète la diversité de la production picturale contemporaine. 

Par des jeux de libre association et de comparaison, je tisse des complexes et des constellations à l’intérieur de mon travail pictural pour en révéler des contrastes et des contradictions. Ce faisant, je questionne la progression linéaire de ma pratique picturale et j’affirme une identité pendulaire : entre ceci, entre cela. Dans le faire, le défaire et le refaire, mon travail renvoie constamment au tableau possible comme au tableau achevé, je développe par là un projet pictural poétique et généreux qui évoque le surplus imagier qui habite notre monde tout en réfléchissant au rôle de la peinture dans notre expérience post-internet des images.

http://www.guillaumelepine.com

La preuve de vaccination est obligatoire ainsi que le port des masques.

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