Concevoir un site comme celui-ci avec WordPress.com
Commencer
Mis en avant

« Cabane+… » Gisele L. Ouellette

9 juin au 5 juillet 2023 / June 9th to July 5th 2023

Vernissage:
Vendredi, le 16 juin 17h00-9h00 (5 à 7)

Biographie

Native de Moncton, elle déteint un baccalauréat en arts appliqués avec une spécialisation en photographie de la Ryerson Polytechnical University de Toronto, un baccalauréat en arts visuels avec spécialisation en peinture et dessin de l’Université York de Toronto ainsi qu’une maîtrise ès arts en création de l’Université du Québec à Montréal.

Elle a produit plusieurs expositions solos, notamment à Toronto, Montréal, Sudbury, Winnipeg et Moncton. Elle a également participé a des résidences d’artistes, des symposiums ainsi qu’à de nombreuses expositions de groupe à travers le Canada, aux États-Unis, en France, en Italie et en Espagne. Ses œuvres font partie de diverses collections dont : la Société l’Assomption, la Fédération des Caisses populaires acadiennes, la Hart House de l’Université de Toronto, la Fondation Leduc, la Banque d’œuvres d’art du Nouveau-Brunswick et la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen de l’Université de Moncton.

Elle est membre de divers regroupements artistiques dont : l’AAAPNB, (l’Association acadienne des artistes professionnel.e.s du Nouveau-Brunswick), la Galerie sans nom et la Galerie 12 de Moncton. Professeure adjointe à la retraite, elle a enseigné la peinture pendant plusieurs années au Département des arts visuels de l’Université de Moncton, campus de Moncton. Elle habite à Grand-Barachois au Nouveau-Brunswick.

« Cabane + … »

La cabane, cette structure simple, porteuse de sens, sans artifice qui peut servir d’abri, habite mon imaginaire depuis une quarantaine d’années. On la retrouve sous différentes formes et dans différents contextes à travers mon travail artistique. Structure repère de l’exposition « Esquisses » de 2021, cette fois elle se situe dans un lieu particulier, c’est-à-dire, le bord de mer. Dans cette nouvelle exposition, intitulée « Cabane + … » , la cabane agit comme ancrage aux diverses formes qui l’accompagnent. Les œuvres sont peintes à l’huile sur mylar et sur papier Arches pour l’huile.

Les oeuvres sont à vendre au coût de 325,00 $
Si une œuvre vous intéresse, veuillez communiquer avec moi et m’indiquer le numéro et le titre de celle qui retient votre attention.

Voici mes coordonnées :
giseleo@nb.sympatico.ca
506-532-8900 / 506-878-2587

Publicité
Mis en avant

Emerise Leblanc-Nowlan « Satori »

12 mai au 7 juin 2023 / May 12th to June 7th 2023

Satori; 28 Mandala en Arts Textiles.

Vernissage:
Vendredi, le 12 mai 17h00-9h00 (5 à 7) vin & fromage, desserts de Co-Pain

Démarche artistique

La lune éclatante est pour moi l’un des plus beaux mandalas de la nature. Je veux démontrer d’une manière contemporaine le mandala représentant la nature cyclique du temps.

28 mandalas créés en expérimentant d’être illuminé.

Dans le processus, j’avais besoin d’être dans le moment présent. 

Chaque mandala est maintenant un souvenir de cette expérience de la conscience; l’écart de temps entre la perception et la pensée.

Emerise Leblanc-Nowlan. mandala

Dans un contexte esthétique et dans le but de rendre hommage aux femmes acadiennes et aux Premières Nations qui se servaient des éléments issus de la nature, je pratique l’art textile comme moyens d’expression de l’art contemporain. 

L’action du temps est un passage, un rituel, ou bien encore une répétition de gestes.

Je veux démontrer dans cette exposition le fil psychologique du temps. Je travaille avec différents matériaux; laine mérino, soie, papier japonais mokuba, coton, papier à base d’enveloppe de maïs, cocon de soie, teinture naturelle. 

Mes savoir-faire du textile proviennent d’une histoire familiale et culturelle.

J’effectue la transformation de la matière brute jusqu’au feutrage en alliant les anciennes technologies au renouveau des arts textiles, surtout en formes sculpturales, tout en évoquant des préoccupations humanistes, environnementales et écologiques.

Notes biographiques

Emerise Leblanc-Nowlan

Émerise Leblanc-Nowlan a obtenu son baccalauréat en arts visuelsà l’Université de Moncton et a reçu le certificat d’excellence Pascal.

Elle a participé à plusieurs expositions de peinture et d’art textile en France, à Ottawa, Bouctouche et à Moncton. Elle a également géré pendant 10 ans sa propre galerie d’art Artgora.

Auteure et illustratrice sous le nom d’artiste Emy, l’acadienne a publié chez Bouton d’or Acadie cinq albums jeunesse. Elle a reçu le prix iParenting Media Award et le prix Dr Marilyn Trenholme Counsell.

Depuis 2005, Émerise a participé à plusieurs projets d’animation scolaire combinant l’art et l’écriture dans les écoles des régions de Moncton, Edmundston, Dartmouth, Montréal, et Ottawa.

Site Web. : emeriseleblancnowlan.com

Mis en avant

Marie Ulmer et Diana LeBlanc « Facture salée »

Co-création

Marie Ulmer, Diana Eloie LeBlanc, céramistes-sculpteures

Elles nous montrent une partie des trente-cinq tableaux créés à partir de leurs recherches dont le sujet traite de la situation de l’état des marées. Ce sujet est devenu la préoccupation au quotidien des riverains et l’inquiétude du monde face à l’exploitation accélérée menée par l’humain depuis le dernier siècle.

Diana LeBlanc

Titrée Facture Salée, cette co-création a pour toile de fond, la mer et ses marées.  Actrice active, la mer nous rappelle les conditions météorologiques par la dégradation de l’habitat. 

Comment faire parler le sujet sans tomber dans le cliché? 

La démarche a été dans un premier temps de s’entendre sur le propos et par la suite de décider du processus de création. 

Après maintes discussions,  propositions, esquisses et essais, chacune dans son espace de réflexions positionne le déroulement du chemin à suivre. Dans une direction commune, elles ciblent le sujet et fixent certaines balises tout en gardant l’apport créatif et l’empreinte individuelle respective….

En encadrant l’instant d’une vague, il fallait réussir à capter les humeurs éphémères de ses mouvements. Ce fut le point évocateur de leur démarche qui allait lancer la réalisation de ce projet.

Les deux artistes travaillent ensemble depuis les années 80 et n’en sont pas à leur première collaboration. Elles vous proposent le résultat de mois de travail de recherche et de réflexions sur un sujet d’actualité.

Mis en avant

Raymond Martin « Proposition volatile »

S’envoler d’un tableau à l’autre. Poids léger porté par le vent froid des mers ou le vent chaud des terres. Passer d’un tableau à l’autre. De gauche à droite et de droite à gauche au gré des saisons. Terre noire, foin d’automne et clôture. Première neige, sous-bois et graminées. Facile à survoler.

Sans attache mais revenir constamment. Sans attache, si ce n’est qu’à la terre. Aller-retour tourbillonnant, nous emportant dans l’immensité du temps.

En montre à la Galerie12 du 20 janvier au 13 février 2023

Mis en avant

Candice Ostroski « New Soul »

Du 16 Décembre 2022 au 16 Janvier 2023

I normally paint more illustrative and representational watercolours of places I love, with delicate and gentle colours, but this is very different.
2020-22 was such a transformative time for me, where I took time to really explore, learn, grow – climaxing in a spontaneous trip to South Africa in October to November 2021.

This exhibit is very autobiographical and was a wonderful creative release.

Thank you to Carole Leblanc and galeriel2 for giving me the opportunity to share this.

Merci d’avoir visité mon exposition,
Je peins normalement des aquarelles plus illustratives et représentatives d e s endroits que j’aime, avec des couleurs délicates et douces… ceci est très différent.
2020-22 a été une période tellement transformatrice pour moi, où j’ai pris le temps de vraiment explorer, apprendre, grandir – culminant lors d’un voyage spontané en Afrique du Sud d’octobre à novembre 2021.
Très autobiographique, cette exposition a été une merveilleuse libération créative.

Merci à Carolle Leblanc et à la galeriel2 de m’avoir donné l’opportunité de l’avoir partagé.

En montre à la Galerie 12 16 dec au 18 janvier 2023

Vernissage le 6 Janvier 2023 17-19hr / 5-7pm

www.candiceostroski.com
candiceostroski.art

Mis en avant

Lise Robichaud « La fleur du temps »

Du 18 Novembre au 14 Décembre 2022

Cette exposition , qui raconte une histoire d’amour , fut réalisée dans un contexte de deuil. L’installation « La fleur du temps » est à la mémoire du poète acadien Raymond Guy LeBlanc (1945-2021) qui a écrit : « Comment laisser vibrer dans le flux des mots qui sautent tels des oiseaux/ Ce paysage où je ne suis plus qu’une fleur dissimulée dans la verdure du champ ».

En montre à la Galerie 12 18 nov au 14 décembre 2022 (Rencontre avec l’artiste: dimanche le 20 novembre à 13h30)

Meeting with the artist Sunday Nov 20 at 1:30pm

Mis en avant

Natalie Legere

Du 21 Octobre au 16 Novembre 2022

Natalie Legere : Impressions : Mandalas de natures mortes

« Mes tableaux sont des représentations poétiques de la nature et de l’ésotérique. Ce qui m’intéresse est la capacité qu’à la couleur de rappeler des souvenirs, des émotions, et créer des mondes. J’ai remarqué par exemple que mes choix de couleurs changent selon les saisons, mes voyages, et mon état d’esprit. J’essaye d’exprimer avec sensibilité et réflexion le spectre complexe d’émotions et de pensées qui m’habite en utilisant des combinaisons de couleurs informées de mes expériences sensorielles »

Impressions: Mandalas from Still Life
Impressions: Mandalas de Natures Mortes
Compassion (digital art)

Dans cette exposition, Natalie Légère: Impressions: mandalas de natures mortes, je propose des peintures de natures mortes faites le soir en début d’automne, figurant des chandelles, des plantes, et surtout des tournesols, et, je présente avec elles des œuvres digitales de mandalas imprimées sur toiles.

Les natures mortes sont peintes Alla Prima, d’un seul coup, et je les ai fait avec une certaine rapidité, employant des techniques impressionniste, célébrant la couleur, et une application généreuse de la peinture à certains endroits, avec une gestuelle expressive. L’objectif n’est pas la perfection, mais l’expression d’une émotion et d’une passion pour la couleur observée.

Les toiles Mandalas sont des œuvres digitales créées par la manipulation de photos de ces peintures. Utilisant des outils électroniques pour exprimer autrement les idées et les émotions ayant inspirées les peintures de natures mortes, je crée des œuvres indépendantes de leur source picturale tout en développant l’idée poétique de la peinture originale.

Je présente ces deux collections ensemble pour démontrer la genèse des œuvres digitales et souhaitant présenter autrement les idées qui ont inspirées chacune des peintures de natures mortes dans les images fractales correspondantes.

Louise LeBlanc « Série Up-Timiste »

Louise LeBlanc, présentée à la Galerie 12 du Centre culturel Aberdeen à Moncton, jusqu’au 15 mars. Le vernissage aura lieu jeudi le 23 février, de 18h30 à 20h30, en présence de l’artiste.

« Le cycle des saisons se révèle dans les composantes de chacune des toiles, faisant ainsi écho à la nature et aux paysage qui sont à la source de mon inspiration. Le temps qui passe nous ramène à l’essentiel, comme la nature nous le rappelle si bien au fil des saisons par son renouvellement et sa beauté lumineuse. «